不知道舒淇要自选代表作时会挑哪一出？我却一直深以为她属非常难用的演员，很容易貌合神离。当然作为出入于主流及文艺作（代表作自属侯导的《千禧曼波》）之间的活跃女优，她的潜质属无可怀疑的，但现实上她拥有的都市味、歇斯底里味、港女味、文艺味乃至最最为人爱用的女人味等“潜质”，均好像体外的金漆而已，难以进入体内的灵核。

    本来进入合拍片年代后，舒淇理应占尽天时地利人和，她的国语本色，首先已较一众香港女星优胜得多，在银幕演出语言无障碍的条件下放领风骚，可是又因为轮廓上的现代感太强，在合拍片的主旋律为古装武侠片当道的前提下，反过来又沾不上什么甜头。所以迄今为止，她在合拍片年代下的代表角色肯定只有梁笑笑。

    一、形似舒淇身

    当然，无论是中的梁笑笑，又或是的佩如，吸引创作团队的首要也是舒淇的都会感性——对男女关系看得较为开放，有自己的独立见解，在强悍的躯壳下盛载容易受伤且等待抚慰的灵魂，那自然乃男性创作人对舒淇的重要“定性”潜台词。港女好（佩如），空姐好（梁笑笑），其实看上舒淇都是最安稳的一种“形似”选角法。那是通过想像舒淇来讨好自己的创作潜意识，更对应今时今日的具体创作时空状况。

    此话何说？就以为例，舒淇演绎港女仍见形似而神不备，吾友邓小桦在《港女之转生——评〈不再让你孤单〉》（《信报》2011年6月2日）有精准分析：舒淇的问题是不可能成为港女！“换了港女处境，比如借钱开铺发现水电都不会办兼遭敲诈、高声撒泼喝一句‘我打开门做生意啊！’舒淇还是像刁蛮女发脾气，并无身经百战、穷极反扑之感（如果由张柏芝来演？）”舒淇对港女不用讲理的无边狠劲，固然还有迢长路远的认识距离。不过更重要的，是我觉得创作人从来都没有企图去认真建构甚至探讨港女的转生惶惑。港女又或是空姐，都是以一种他者的存在身份出现于电影中，目的是为电影的主体（葛优饰演的秦奋或刘烨饰演的方镇东）制造需要克服的障碍，从而去丰富甚至去强化本体的内涵。此所以佩如不可能是真正的港女，因为归根究底创作人需要的仍是一可怜可悯的榴梿女形象，外坚内软才是剧本执持的设计意念。

    二、形似舒淇身的想像与自我讨好

    此所以舒淇作为都会女性的形象设定，旨趣乃在于为内地观众提供一次安全性冒险的历练，一方面提醒年代变迁所催生出来的女性形态可以如此，另一方面又再以男性主导的视角，去巩固自身牢不可破的海绵威力。一切的反拨偏航，均会被纳入正轨而消弭于无形，通过银幕上男性温柔的韧力去把彼此的差异和谐掉——那自属聪明透顶的市场操控法。

    三、神似舒淇心

    此所以黄秋生当头棒喝的一句：“你地D香港女人，真系有情有义喎！”没想到你们香港女人，也有情有义。由衷而言委实可圈可点，不过我所留意到的趣味，并非在于为港女新生作有情有义的定性，而是曲线自诩脸人贴金的文本脉络。“有情有义”的回响是港女的后知后觉，作为隐喻性的观照，就是在长期包融输送利益关顾下，到今日才懂得知恩回报，那才是聪明人的真心暗讽。这一切都是必须的——舒淇作为花花世界的形符象征，成为重要的衬托工具。她愈是忐忑多变，愈是漂泊无根，对于以家国为本的男性叙事主体而言，就来得更加重要。此所以那不啻属具备国族寓言涵蕴的爱情小品，统一于柔软下的呼唤，与电影自身的软行销之道不谋而合。

    当然，王菲早已表明：讨好自己的知己就是逃避现实，而结果就是不知不觉中自我飘离。此也正好可作为以上作品的注脚。