不知怎的，今年上映的港产片特别多情侣吵架场面。有趣的是，不同年代导演的处理手法，某程度也反映出人生阅历以及对创作理解的差异来。最近上映的两出青春电影，无论在《分手说爱你》又或是《前度》中，男女主角的吵闹场面也屡见不鲜。更重要的，对导演黄真真又或是麦曦茵而言，情侣争拗的必定程式就是把东西摔烂，大肆破坏环境一番。

    一、爱情风波方程式

    看看《前度》，创作人对摔破物件的意象，其实真的有明显的情意结在内。在回忆陈均平（陈伟霆饰）及周怡（钟欣桐饰）相处的片段中，每一次的争拗，差不多都离不开摔物收场，甚至由打破到收拾，俨然成为风波的起承转合程式般。更有趣的，是创作人对此公式深信不疑。此所以即使在均平与阿诗（诗雅饰）的新居中，表面上好像再没有出现如以往的摔物细节，但两人破局象征的水杯掉下场面，导演刻意用塑胶杯代替玻璃杯作为暗示，企图勾勒出背后的反讽——每个人都活在前度的阴影中，物件的永恒不能扭转感情的脆弱，这正是麦曦茵用力呈现的意象之一。再看《分手说爱你》，其实差异不大，开首Sunny（邓健泓饰）及Fanny（冼色丽饰）的破局中，同样以后者把前者店铺大肆破坏为表现手段，基本上其理同一。若然说得白一点，在以上两作的创作人心目中，分手的关键就是要make a scene（而且男女不分，房祖名饰演的阿Joe在记者招待会上向叶山豪饰演的Lies动手，就是最佳说明）。没有以上的情境，似乎电影就无法交代分手的情节了。

    二、《前度》中周怡与现任男友阿树在机场争拗我想起上一代的电影人如陈庆嘉、秦小珍在《人间喜剧》，又或是岸西在《月满轩尼诗》中，其实同样有处理情侣吵架的场面。《人间喜剧》本身就是一出借模拟反讽手段，来构筑喜剧元素的小品。当中天爱（薛凯琪饰）及诸葛头揪（王祖蓝饰）在家中争执摔物的经营场面，本来就是对时下青春电影程式处理所作的吵讽。当然，创作人在戏谑之余，也为同样的片段添加内涵。加上错摸的安排（杜汶泽、薛凯琪及诸葛头揪在推撞过程中，不断伤及旁人），固然有视觉上的搞笑功能存在，但背后误中副车的隐喻，正是创作人的心曲表白。天爱把书架推倒而压伤司徒春运（杜汶泽饰），反过来进一步强化头揪及春运之间的兄弟情谊，这正是创作人借力打力的机关计谋。

    三、摆脱不来“前度”阴影

    至于岸西的《月满轩尼诗》，显然更加去到另一境界了。是的，同样在处理青春情侣的决裂场面，爱莲（汤唯饰）及阿旭（安志杰饰）只有微不足道的口角（汤唯：我真的已经很累），下一个镜头已经是爱莲人去后，阿旭一人独守家具星罗满地的空房场面。什么也好像没有说，但大家心知肚明，一切亦早已说尽了。

    我想借此指出，其中或多或少也反映出不同年代的创作人，对戏剧观念的理解差异来。事实上，我抽取情侣争吵场面入题不过属幌子，背后想带出为留白及密铺的对比。《前度》不断用对白及影像作前后往后交代，其实是一种密铺的填满策略，旨在让观众一清二楚人人摆脱不来“前度”阴影的由来。《月满轩尼诗》过了开首的前奏后，阿来（张学友饰）及爱莲的感情变化起伏，差不多全用暗场交代——换句话说，两人的感情增益，基本上是以不见面不交谈的方式转化提升，而且一切在文本中又可信合理，毫无疑问那的确属高手所为。爱莲的蛀牙、看杂志发现阿来没有说谎，又或是阿来默默守望爱莲、不断推理瘾发作，其实均一点一滴积累灵犀一线牵的感触。

    四、《月满轩尼诗》中的爱莲与阿来

    如果吵架属情侣生活的必然环节之一，岸西大抵清晰地告诉大家——戏剧世界从来不甘于停留在客观呈现现实世界面貌的层次（更遑论公式化的表达方式），更重要是对世界的视野所在，即使面对男女感情刻画的微细范畴，同样一概如是。

    是的，姜真的愈老愈辣。